CV. Nana Andersen

Nana Andersen 1970 – Keramisk formgiver
Bosat med værksted og showroom i Odsherred, Vig.
Medlem af ”Danske Kunsthåndværkere & Designere”

Faglig biografi: Opstart og drift af Galleri P. Poerksen, Højer, 1995. Medlem af Kunstgruppen ”Cuqui Art”, Barcelona, 1998. Billedkunstner og designer tilknyttet vingården Heredad Ugrate, Rioja, Spanien, 1999. Medlem af Kunstgruppen ”T-45”, Barcelona, 1999. Medarrangør af åbningen af Barcelonas Åbne værksteder, Barcelona, 2001. Opstart og drift af ”Galleri La Frutería”, 2003, Barcelona. Opstart af billedskolen Sofiehøj Kunstskole, Hornsherred, 2012. I bestyrelsen for Nordsjællandske Keramikere, 2016.

Modtagne legater:
Den Danske Ambasade i Madrid.
Isabel Fonden.

Uddannelse:
2011 -12 Programa “Treball als barris”.
Designprojekt for designere og kunsthåndværkere, Barcelona.
2009 –11 Undervisning v. Misako Homma keramik studio, Barcelona.
1994-97 Design Seminariet, Grafisk linje. Højer.
1992 Skolen for billedkunst, København.

Udvalgte udstillinger
2025 Galleri Rummet, Odense
2024 Kunsthåndværk Nu, Dronninglund
2024 Kunst og kirker, Slagelse Provsti
2024 Pakhuset, Odsherred
2021 Vandreudstilling, Qaqortoq Museum, Nuuk museum, Maniitsoq Museum, Nanortalik Museum, Grønland
2021 Keramisk center Höganäs, Sverige
2020 Skabelonloftet, København
2020 Annaborg, Hillerød
2019 Birkerød Gl. Præstegård, Birkerød
2019 SKOVHUSET, Værløse
2020 Galleri KBHKunst, København
2018 Kasia Gasparski, København
2017 Værftshallerne Helsingør
2016 Kirkehavegård, Allerød
2014 Galleri Labr, Roskilde
2013 Udlejre Kirke, Ølstykke
2012 Centre Artesania de Catalunya, Barcelona
2012 Galleri Artstra, København
2011 ARTMADRID, Tardor Art, Vinil, Madrid
2011 Galleri Claus C., København
2011 Fem parellel, Barcelona
2010 Gallery Sonne, København
2010 Cobra-rummet, Sopienholm, Kgs. Lyngby
2010 Tardor Art, Vinil, Barcelona
2010 Europes Contemporary Culture Festival, Barcelona
2010 Galleri Art Stra, København
2010 Art Solidari, Rambla Santa Monica, Barcelona
2010 Tallers Oberts, Poble Sec, La Frutería, Barcelona
2010 Rendsburger, Tyskland
2009 Galleri Nyhavn 18, København
2009 Galleri Copenhart, Valby
2009 La Sala d`Exposicions de la Fundació Comaposada, Barcelona
2008 Prøvehallen/La Frutería, København/Barcelona
2008 Gallery Copenhart, Valby
2008 Can Fabre, Barcelona
2007 Iglesia Sant Pau, Barcelona

Udstillet i en lang række kunstforeninger. Deltaget gentagene gange i følgende cencurerede kunsthåndværksmarkeder: Frue plads marked, København. Værk, Design museet, København. Ovnhus, Nykøbing sj.
          

Tekst af Simon Fruelund

Man må gerne røre ved kunsthåndværk og ikke ved kunst, er det en væsentlig forskel? Er billedkunst primært for synssansen mens kunsthåndværk også inddrager følesansen? Og er kunsthåndværk derved tættere på det erotiske fordi man gerne må røre – og endda putte koppen i munden?

Nana Andersen (f. 1970) arbejder i spændingsfeltet mellem kunst og kunsthåndværk. En vægkomposition i keramik kan bestå af en hånd med en pistol, nogle gule blomster, et kvindehoved med noget gult der løber ud af munden, og, hov, flere gule blomster. Et værk kan også bestå af et par meget naturtro sandaler i keramik og en tilsvarende realistisk håndtaske med lyserødt for. Det kan også være en asymmetrisk kop med en sort fod afbildet på, eller en vinprop med et sørgmodigt ansigt.

Hun dyrker det åbne, det skæve, i værker der ikke lukker sig om sig selv, men hele tiden skaber forbindelser, hægter sig på andre værker i en løbende bevægelse. To malerier er tilsammen et værk (”Røde strømper”), men et tredje kunne godt støde til.

Det er en feminint ladet verden hvor blomster og skydevåben er en form for accessories, og hvor kvinden ikke har tid til at være offer. Her lever det poetiske og det aggressive side om side med det erotiske og det uperfekte – ofte ledsaget af en barok humor. Se f.eks. skulpturen der bare hedder ”Hjemme”, hvor en kvinde iført kort nederdel og høje sandaler sidder foroverbøjet i en lænestol med et jagtgevær i hånden.

Måske kan man sige at Nana Andersens værker supplerer sig selv i en legende, spørgende undersøgelse af det kvindelige, af aggression og sanselighed, af det utrygge i det hjemlige, og at hendes tilgang på én gang er melankolsk og humoristisk.

Skal en kop have en kant? Ja, men den behøver ikke være lige. Og må den gerne have kant? Ja tak. Og det har Nana Andersens ting uanset om det er kunst eller kunsthåndværk eller et lykkeligt sted derimellem.

Simon Fruelund